Colombia-Francia | 2009 | 35mm | color | español | 95’

Dirección y guión: Oscar Ruíz Navia
Producción: Diana Bustamante, Guillaume de Seille, Oscar Ruíz Navia, Gerylee Polanco
Fotografía: Sofía Oggioni Hatty, Andrés Pineda
Arte: Marcela Gómez Montoya
Reparto: Rodrigo Vélez, Arnobio Salazar Rivas "Cerebro", Jaime Andres Castaño,
Yisela Álvarez, Karent Hinestroza, Miguel Valoy, Israel Rivas

El vuelco del cangrejo se desarrolla en La Barra, un alejado pueblo del pacífico colombiano, allí Cerebro, líder de los nativos afrodescendientes, enfrenta fuertes contradicciones con el Paisa, poderoso terrateniente que planea la construcción de un hotel en la playa. Daniel, un citadino extraño y silencioso, llega una tarde cualquiera y permanece varios días en el sitio a la espera de una lancha clandestina que pueda sacarlo del país. Una niña y dos adolescentes, necesitados de dinero, son los únicos que intentan ayudarlo, pero conseguir una embarcación tomará más tiempo de lo planeado.

OSCAR RUÍZ NAVIA

Oscar Ruiz Navia nació en Cali, Colombia. Estudió en la Escuela Nacional de Cine y Televisión de Colombia y en la Universidad del Valle. En 2006, crea su propia compañía Contravía Films. El vuelco del cangrejo es su ópera prima. Cuenta en su filmografía con reconocidos cortometrajes que exploran la imagen desde la perspectiva documental Ha trabajado como asistente de dirección, fotografo y como productor desde su compañía Contravía Films.

MARÍA NOVAROI (MÉXICO, 1951)

Mexicana, cineasta y socióloga formada en la UNAM, estudió guionismo y dirección de actores en el Sundance Institute de EE.UU. Realizó documentales en 16mm con el Colectivo Cine-Mujer (1977-79) e ingresó al CUEC (1979-85) donde dirigió, produjo, editó, fo ografió y actuó en una veintena de cortometrajes. Su corto Una isla rodeada de agua (1984) fue premiado en Clermont-Ferrand y adquirido por el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA).

Filmografía

Las buenas hierbas (2010)
Sin dejar huella (2000)
El jardín del edén (1994)
Danzón (1991)
Lola (1989)
Km 31 (2003)

México | |2010 | digital | color | 120’

Dirección y guión María Novaro
Fotografía Gerardo Barroso
Editor María Novaro, Sebastián Garza
Sonido Pablo Tamez, Alfredo Loaeza
Música Santiago Chávez, Judith de León
Productor Julio Bárcenas, María Novaro, Axolote Cine, ECHASA, IMCINE-FOPPROCINE, CUEC, CCC, EFICINE 226
Reparto Úrsula Pruneda, Ofelia Medina, Ana Ofelia Murguía, Míriam Balderas, Cosmo González

Dalia vive con su pequeño hijo Cosmo, separada del marido. Trabaja en una estación de radio alternativa -"aunque no vive de eso". Su vida cambia cuando tiene que confrontar el Alzheimer prematuro que le diagnostican a Lala, su madre, bióloga etnobotánica de la UNAM.
Las buenas hierbas es un relato sobre la química del cerebro, la química de las plantas y de las emociones humanas. Da cuenta de los lazos invisibles que unen a los seres vivos con sus muertos; de la naturaleza que a todos nos envuelve -y a la que en última instancia pertenecemos. De los lazos que nos unen y las separaciones inevitables. De la herencia herbolaria mexicana y del conocimiento ancestral de ciertas plantas que ayudan a curar el alma.

Guatemala | 2008 | 35mm | color | español | ficción | 73’

Dirección y guión Julio Hernández Cordón
Edición Aina Calleja
Fotografía María Secco
Sonido Federico Schmucler
Producción Ejecutiva Julio Hernández Cordón, Donald K. Ranvaud, Silvio Sardi,
Melindrosa Films, Buena Onda América, Mediapro
Producción Gabriela Meléndez, Julio Hernández Cordón
Reparto Francisco Jácome, Carlos Dardón, Gabriel Armas, Daneri Gudiel,
Patricia Orantes, Josué Sotomayor, Edgar Calel, Judy de Puente,
Ericka Pellecer, Daniel Otzoy y Delfina Choc.

Tres adolescentes, Gerardo, Nano y Raymundo, se dedican a robar gasolina para salir en las noches a dar vueltas sin rumbo en un auto. Una historia que pone a prueba la amistad, y nos plantea que ésta suele ser una frontera delgada entre la traición, decepción y una solidaridad de rasgos kamikazes cuando se es adolescente. También es una historia intimista en la que los extremos y la polarización expone que los pequeños momentos de sinceridad y de agobio son los que definen a una juventud, retratan a un país y nos visualizan su futuro.

JULIO HERNÁNDEZ

Nació en Raleigh Carolina del Norte en 1975. Es guatemalteco/mexicano. En 2000 estudió realización cinematográfica en el Centro de Capacitación Cinematográfica de México. Como realizador dirigió los cortometrajes: Km 31 (2003), De mi corazón un pedacito tú tienes (2004), Maleza (2008), Música de la capital (2009). Los documentales: Norman (2005) y Sí hubo genocidio (2005). Largometrajes: Gasolina (2008), premios Cine en Cosntrucción San Sebastián 2007, Premio Horizontes Latinos San Sebastián 2008, Mención del Jurado BAFICI 2009, Mención del Jurado Iberoamericano Festival de Miami 2009. Actualmente se encuentra escribiendo Polvo, su tercer largometraje, proyecto premiado en el festival de Amiens en 2008, Francia y apoyado por la Residencia de Cinéfondation del Festival de Cannes en el 2009. Este proyecto cuenta con el apoyo de Ibermedia. Con Las marimbas del infierno, su segunda película, ganó el Encuentro de Coproducción del Festival de Valdivia, Chile, 2009 y el apoyo para su postproducción digital por parte Hubert Bals Fund, 2010.

Filmografía

Música de la capital (2009) cortometraje
Gasolina (2008)
Maleza (2008) cortometraje
Norman (2005) documental
Sí hubo genocidio (2005) documental
De mi corazón un pedacito tú tienes (2004) cortometraje
Km 31 (2003) cortometraje

Argentina | |2008 | digital | color/b&n | 94’

Dirección y guión Mauro Andrizzi
Edición Mauro Andrizzi, Francisco J. Vásquez Murillo
Asesor Técnico Pepo Razzari

“Un collage elaborado a partir de imágenes prohibidas, clandestinas y secretas de la guerra en Irak: las que ruedan los soldados y las que ruedan los terroristas. Atentados, sofisticados musicales en las bases aliadas, la preparación de una bomba e incluso discusiones en off sobre la mejor manera de filmar un atentado. Dejando de lado cualquier tentación snuff, Andrizzi mejora a Brian de Palma (Redacted) y demuestra que, nos guste o no, los espectadores somos ya parte del juego.” gonzalo de pedro, cahiers du cinema

MAURO ANDRIZZI (ARGENTINA, 1980)

Estudió guión y se graduó de la ENERC (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica), Buenos Aires, en el 2002. Mientras estudiaba, escribió varios cortometrajes: Cuartito Azul (1999), Playa Terminal (2000), Tres versiones de un robo (2000), Vecinos (2001) y la tesis Lluvia (2001). Después de recibirse, también fue guionista de algunos programas de TV en Buenos Aires.

Filmografía

Color y pixel (2006 ) documental – cortometraje
Mono (2007) documental – largometraje
Iraqi short films (2008) documental – largometraje

México | 2008 | HD | color | español | 86’

Dirección y guión Ivonne Fuentes
Producción Iván Ávila Dueñas, FOPROCINE, 13 Lunas
Fotografías Alejandro Cantú
Sonido Pedro Jiménez
Protagonistas Enoc Fuentes López, María Luisa Aguilar Aranda,
Víctor Enoc García Fuentes

Con unos cuantos telescopios financiados con sus pensiones de jubilados y muchas ganas de compartir su amor por la Astronomía, dos veteranos profesores recorren el país a bordo de su casa rodante, que antes fuera un transporte escolar. La labor educativa que no tiene más interés que el de alentar el conocimiento es el tema central de este primer largometraje documental dirigido por Ivonne Fuentes, reconocida cineasta egresada del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM.

IVONNE FUENTES (MÉXICO, 1973)

Estudió Ciencias de la comunicación en la Universidad Iberoamericana Noroeste en Tijuana. Posteriormente estudió realización en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC). Ha participado en los colectivos de cine experimental Cadaver Exquisito, La Pasión de Roberta, Sueño de Quimeras, en el proyecto Quick Flick de Barcelona con el corto Detrás de los cochinitos. En 2005 obtuvo la beca del FONCA para cursar un posgrado de ilustración en Barcelona, durante el cual realizó el corto de animación Olga la sonámbula. Además ha sido ambientadora de largometrajes, como: De ida y vuelta, Rito terminal, El crimen del Padre Amaro y Adán y Eva (todavía). Ha sido nominada en varias ocasiones al premio Ariel por mejor ambientación.

China-Gran Bretaña | 2009 | HD | | color | 74’

Director Xiaolu Guo
Guión Xiaolu Guo
Fotografía Xiaolu Guo
Música Philippe Ciompi y Matt Scott
Edición Philippe Ciompi y Arthur de Lipowski
Producción Chapter 2 Films, Guo Xiaolu, Pamela Casey

Por medio de un retrato lleno de sombras y poesía, Guo Xiaolu —reconocida escritora y realizadora china radicada en Europa— analiza el panorama socio-cultural de la compleja sociedad post marxista actual. Como si surgieran de un fresco, las narraciones de Había una vez un proletario documentan la historia y el presente de China: campesinos, migrantes, obreros, empleados y nuevos millonarios. Xiaolu muestra la visión melancólica de personas en conflicto con su tiempo y su historia.

XIAOLU GUO (CHINA, 1975)

Creció en un pobre pueblo de pescadores. A los 14 años comenzó a publicar poemas y tiempo después se mudó a Beijing para estudiar en la Academia de Cine, tras lo cual inició su carrera como escritora, guionista y crítica de cine y literatura. Gracias a una beca, en el 2002 se mudó a Londres en donde filmó su cortometraje Far and Near. Su ópera prima ¿Cómo está tu pescado hoy? fue premiada en el Festival de Cine de Mujeres de Creteil, Francia. En 2009 recibió el Leopardo de Oro en el Festival de Locarno por su película Ella, una china, mismo año en el que estrenó Érase una vez un proletario en el Festival de Venecia.

Filmografía

She, a Chinese (2009)
We Went to Wonderland (2008 ) documental
Jin tian de yu zen me yang? / ¿Cómo está tu pescado hoy? (2006)
The Concrete Revolution (2004) documental

Colombia-Holanda-Argentina-Alemania | 2009 | s35mm | | color | 120’

Director Ciro Guerra
Guión Ciro Guerra
Fotografía Paulo Andrés Pérez
Música Iván “Tito” Ocampo
Edición Iván Wild
Producción Ciudad Lunar Producciones, Cine Ojo, Elle Driver,
Ibermedia, Universidad Nacional de Colombia,
Diana Bustamante y Cristina Gallego

Tras su galardonada ópera prima, La sombra del caminante, el director colombiano Ciro Guerra en su segundo filme realiza un road movie en el que recorre la Costa Atlántica de su país, mismo que fue reconocido en Cannes con el Premio Ciudad de Roma. Ignacio Carrillo, un juglar que dedicó su vida a recorrer Colombia con la música de su acordeón, debe hacer un último viaje para cumplir con una vieja deuda. En el camino se encontrará con un joven decidido a seguir sus pasos y ambos descubrirán el verdadero sentido de sus vidas.

CIRO GUERRA (COLOMBIA, 1981)

Estudió Cine y Televisión en la Universidad Nacional de Colombia. Tras realizar numerosos cortometrajes premiados (Alma, 2000; Intento, 2001) escribió, produjo y dirigió su ópera prima La sombra del caminante (2004), exhibida en más de 50 festivales internacionales (entre ellos, Cannes, Tribeca, Seúl, Bangkok, Seattle, Río de Janeiro y Guadalajara) obteniendo numerosos reconocimientos. Los viajes del viento, su segundo largometraje, fue seleccionado por el Festival de Cannes (Un Certain Regard), el Festival de Cine de Donostia-San Sebastián (Horizones Latinos), el Festival de Cine de Londres y el Festival de Rotterdam, entre otros más.

Filmografía

Los viajes del Viento (2009)
La sombra del caminante (2004)
Alma (2000) – Cortometraje
Documental siniestro: Jairo Pinilla, cineasta colombiano (1999)
Silencio (1998) – Cortometraje

Francia-Alemania | 2008 | 35mm | color | francés | ficción | 100’

Dirección Claire Denis
Producción Bruno Pesery
Guión Claire Denis, Jean-Pol Fargeau
Fotografía Agnès Godard
Edición Guy Lecorne
Reparto Alex Descas, Mat Diop, Grégoire Colin

Hay un equilibrio y una cercanía afectiva entre Lionel y su hija Josephine. Con más de cincuenta años, él está por jubilarse de su trabajo como conductor de ferrocarril, mientras ella, de más de veinte, estudia antropología y trabaja en un negocio de música. Viven en un edificio de departamentos de la periferia parisina, donde también está Noé, amigo de la familia que se siente atraído por Josephine pero quiere irse, mientras Gabrielle desea en secreto a Lionel. Estas vidas que se cruzan y se bifurcan, como las vías del tren, son la materia con la que Claire Denis modela un mundo y unos personajes en los que la cotidianeidad de hábitos y diferencias se despliega sin énfasis, sin condenarlos ni embellecerlos, sin quitarles inscripción –social, política, cultural– ni confinarlos a un ghetto, edificando una idea de comunidad y de familia de un humanismo y una calidez inhallables en el cine contemporáneo. Casi tangible y sensorial, 35 rhums es una de esas películas de Denis que reintegran no sólo la fe el cine sino en el hombre.

CLAIRE DENIS (FRANCIA, 1948)

Nació en París y fue criada en África colonial, donde su padre se desempeñaba como oficial francés. Denis primero estudió economía y luego cursó la carrera de cine en el IDHEC, en Francia. Fue asistente de dirección de grandes maestros de la cinematografía como: Jacques Rivette, Costa-Gavras, Jim Jarmusch, e Wim Wenders. El cine de Claire Denis generalmente busca una intimidad casi sobrenatural en sus planos y montaje. Se caracteriza por una puesta en escena vigorosa y una narrativa de-construida , su trabajo de Denis se ha convertido uno de los más importante del cine contemporáneo mundial.

Filmografía

Vers Mathilde (2005)
Vendredi Soir (2002)
Trouble Every Day (2001)
Beau Travail (1999)
Nénette et Boni (1996)

Argentina | 2009 | s16mm/proyec digital | 75 min. | Color

Director: Matias Piñeiro
Guión: Matias Piñeiro
Producción: Ivan Granovsky, Lionel Braverman, Pablo Chernov, Ma del Carmen Fernández
Fotografía: Fernando Lockett
Edición: Delfina Castagnino
Sonido: Daniela Ale

Un grupo de jovenes se reúne en una casa abandonada en las afueras de Buenos Aires con la intención de organizar un golpe que va a terminar con las relaciones oscuras que los unen entre falsificaciones y amores, entre robos y besos y entre el arte plástico contemporáneo y la historia argentina del siglo XIX. TODOS MIENTEN superpone las tramas como si fuera un tapiz del que Matías Piñeiro va ocultando siempre alguna parte para luego revelarla y cambiar el sentido, a través de un complot de especialistas en la simulación que, a la vez, le pide al espectador que se sume como cómplice. Brillante, plena de vitalidad, con una depuración y economía del lenguaje cinematográfico extraordinarios que hacen del plano secuencia como sistema no una cárcel sino el resultado de una necesidad, TODOS MIENTEN es el puro goce del cine.

CAST: ROMINA PAULA, MARÍA VILLAR, JULIA MARTÍNEZ RUBIO, PILAR GAMBOA, JULIÁN TELLO, JULIÁN LARQUIER TELLARINI, ESTEBAN BIGLIARDI, ESTEBAN LAMOTHE

Matías Piñeiro Nació en Buenos Aires, Argentina en 1982. Estudió en la Universidad del cine, donde actualmente es docente y programador del cine-club. Fue asistente de dirección en cortometrajes y largometrajes. En 2006, fue uno de los once directores de la película colectiva "A propósito de Buenos Aires" y en 2007 realizó su ópera prima “El hombre robado” (2007). En 2009 lleva a cabo su segundo largometraje: “Todos mienten”. Actualmente termina su colaboración para el Jeonju Digital Project, donde compartirá pantalla con James Benning y Denis Cote.

PREMIOS

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO 11º FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES (BAFICI)

MEJOR PELÍCULA ARGENTINA EN COMPETENCIA INTERNACIONAL 11º FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES (BAFICI)

MEJOR PELÍCULA EN COMPETENCIA LATINOAMERICANA 5º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SANTIAGO DE CHILE (SANFIC)

México | 2008 | 35mm | 85 min. | Color

Director: Enrique Rivero
Guión: Enrique Rivero
Producción: Enrique Rivero, Paola Herrera
Fotografía: Arnau Valls
Sonido: Raúl Locatelli

Beto es cuidador de una casa en la Ciudad de México, vacía desde hace años y en la que trabajaba como mozo. Beto es acompañado únicamente por los muebles que habitan la casa. La soledad de los últimos diez años, así como la rutina y la monotonía de su trabajo, han hecho que Beto desarrolle un miedo patológico por el mundo, en el que únicamente se relaciona con dos personas: la Señora de la casa, por la que siente un profundo agradecimiento y un respeto que se traduce en incondicional obediencia, y Lupe, amiga prostituta, confidente y amante. El ocio de Beto consiste en mirar las noticias en la televisión, casi siempre dramáticas. En algún momento, la casa será comprada, y la Señora de la casa intentará no dejar a la deriva a su personal doméstico. La brutal noticia de la venta de la casa enfrenta a Beto a un dilema: atreverse a salir y vivir, o buscar la manera de permanecer en su confinamiento.

Enrique Rivero (1976)

Ha trabajado en diferentes áreas relacionadas a la producción cinematográfica, desde la fotografía hasta el arte. Como director ha realizado dos cortometrajes: Nidra y Schhht!, producidos por Producciones Sinsan. En febrero de 2005 fue 1er Asistente de Dirección en el largometraje La Influencia (Quinzena de los Realizadores - Cannes 2007) de Pedro Aguilera, co-producida por Mantarraya Producciones. Parque Vía es su primer largometraje.

Chile-Francia-Alemania | 2008 | 35mm | 110 min. | Color

Director: José Luis Torres Leiva
Guión: José Luis Torres Leiva
Producción: Bruno Bettati, Elise Jalladeau, Peter Rommel
Fotografía: Inti Briones
Sonido: Ernesto Trujillo, Roberto Espinoza
Edición: Ilán Stehberg, José Luis Torres Leiva
Reparto: Julieta Figueroa, Pablo Krögh, Angélica Riquelme, Mariana Muñoz, Francisco Ossa, Norma Ortiz, Ignacio Agüero, Isabel Quinteros

En una pequeña isla al sur de Chile, Ana, Verónica, Marta y Toro, llevan una vida rutinaria y silenciosa.
Se reúnen a comer, pasean por la playa, se trasladan en trasbordador o simplemente se acompañan e
intentan salvarse de manera furtiva y extrema. Buscan amor fraternal, sexo, afecto, espacios y tiempos
propios para despegarse de la soledad que los constituye íntimamente. Los cuatro comparten un
imponente espacio físico que huele a hojas secas y tierra mojada. Con escasas líneas de diálogo, el director consigue brindar un reflejo elocuente de los sentimientos de sus personajes en el juego visual
de los elementos naturales a que alude el título de la película: aire, agua y tierra. Esta presencia de la
naturaleza, como fuerza rectora de un relato apenas esbozado en sus grandes líneas, es característica
de un cine que en Latinoamérica ha cobrado fuerza inusitada, el de Carlos Reygadas (Luz silenciosa), porsupuesto, pero también el de Paz Encina en Hamaca paraguaya (2006), donde el compás de espera está marcado simplemente por los sonidos naturales, por el rumor del viento o por una lluvia intermitente.

PREMIOS Y FESTIVALES
XXIX Foro de la Cineteca 2009
XXXVII Festival Internacional de Cine de Rotterdam, Holanda 2008, Selección Oficial en
Competencia "Tiger Awards" (Premio FIPRESCI)
V FICCO Festival Internacional de Cine Contemporáneo, México 2008. (Premio a la Mejor Película)
X Buenos Aires, BAFICI, Argentina 2008. Selección Oficial
XIX Festival Internacional de Cine FidMarseille, Francia 2008. Selección Oficial
LXI Festival Internacional de Cine de Locarno, Suiza 2008. Selección “Open Doors”
X LATINBEAT - Nueva York, USA 2008. Selección Oficial
XIX AFI Festival de Cine Latinoamericano, USA 2008. Selección Oficial
LII Festival de Cine de Londres, Inglaterra 2008. Selección Oficial “World Views”
XLIX Festival de Cine de Thessaloniki, Grecia 2008. Selección Oficial Ficción

JOSÉ LUIS TORRES LEIVA (Chile, 1975)
Ha realizado un importante número de cortometrajes y videos independientes, por los que ha recibido reconocimientos en varios festivales, entre los cuales el Festival de Documentales de Santiago 2004 y el Festival de Cortometrajes de Bilbao. El cielo, la tierra y la lluvia es su primer largometraje de ficción.

Palabras del director
El cielo, la tierra y la lluvia es un proyecto donde importa más el viaje que la llegada. Más que dejar un
mensaje unívoco, definitivo, es crear una resistencia, una dificultad, y un tiempo de “digestión” muy largo. Es una película sobre la fusión del hombre y su entorno, pero también sobre el transcurso del tiempo, la soledad y el silencio. Es una invitación al espectador para construir sobre la historia otras posibles que no han sido narradas en el film. Si hubiera que resumir en un concepto este proyecto, nos atreveríamos a decir que es una película de “paseos”: mentales, virtuales, de cámara, a pie, en automóvil, en transbordador, etc.

Filmografía
El cielo, la tierra y la lluvia (2008) – Largometraje de ficción
El tiempo que se queda (2007) – Largometraje documental
Obreras saliendo de la fábrica (2005) – Cortometraje
Los ojos abiertos (2004) – Cortometraje
El mal (2004) – Cortometraje
Ningún lugar en ninguna parte (2004) – Cortometraje
No tengo nada que decir (2003) – Cortometraje
Memorias del ojo (2002) – Cortometraje
Un encuentro con Molly Bloom (2002) – Cortometraje
Los muertos (1998) – Cortometraje

Rusia-Italia-Suiza | 2008 | 86 min. | Color

Director: Carlos Casas
Producción: Fabrica/RTSI
Fotografía: Carlos Casas
Sonido: Sebastián Escofet
Edición: Felipe Guerrero
Música: Sebastián Escofet

"Rodada en el Estrecho de Bering, punto de unión de dos continentes, este documental, conducido a la manera de relato de ficción, tributario de clásicos del género como Robert Flaherty (Nanook, el esquimal, 1920) o Jean Rouch (Los hijos del agua, 1955), captura las faenas de un grupo de cazadores que a lo largo del verano busca proveerse de todo lo necesario para su supervivencia en los largos días del invierno ártico. Carlos Casas captura la expedición de los cazadores en busca de las últimas ballenas, así como el aprovechamiento íntegro del animal capturado para su alimentación, la de sus perros conductores de trineos, con las grasas y la materia gelatinosa que es dulce para los niños. El resto es el registro de la vida doméstica, con diálogos muy breves en dialecto chuckchi, entremezclado con ruso, y las peripecias de los grandes desplazamientos por terrenos a menudo peligrosos…

Este documental resalta el carácter crepuscular de los grupos sociales en peligro de extinción, con prácticas arcaicas de cacería y una insólita convivencia con la naturaleza, que la vida moderna globalizada y el avance de la contaminación planetaria parecen condenar a la desaparición. No hay mención explícita al peligro mayor del calentamiento global, pero no es el propósito de la cinta glosar sobre esta evidencia. La vida cotidiana de los cazadores chuckchi, su inventiva espontánea y su increíble maridaje con las inclemencias invernales son, por sí solos, los testimonios elocuentes de su resistencia física y moral frente a las adversidades. Un trabajo notable.”

Carlos Bonfil, La Jornada: El Foro. Junio 9, 2009

FESTIVALES
Mejor Documental - 5º Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México FICCO
2008
Festival Internationale du Documentaire, FID Marseille 2008
Torino International Film Festival 2008

CARLOS CASAS (España, 1974)
Artista visual y cineasta, su obra es heterogénea y ha sido exhibida en distintas partes del mundo. Premiado numerosas veces en diversos festivales y exposiciones, comenzó en el 2001 una trilogía que documenta los entornos más extremos del planeta: la Patagonia, el Mar de Aral, Siberia. Actualmente trabaja en una cinta acerca de un cementerio de elefantes situado en la frontera entre India y Nepal.

Filmografía
Cazadores desde el Principio de los Tiempos (2008, largometraje documental)
Soledad al Fin del Mundo (2005, largometraje documental)
Aral: Pescando en lo Invisible (2004, largometraje documental)
Rocinha: Daylight Of A Favela (2003, largometraje documental)
Patagonia (2002, mediometraje documental)
Afterwords (2000, co-dirigido por Jean Sebastien Lallemand y Gianfranco Rosi